Технические аспекты поисковой оптимизации

Последнее время огромное внимание уделяется поисковой оптимизации сайтов. Это и понятно, ведь поисковые системы абсолютно бесплатно могут давать большую часть трафика сайта.

Я не хочу рассказывать про покупку ссылок, регистрацию в каталогах, создание сателлитов и прочие полу-честные методы поисковой оптимизации, про них и так много написано. В этой небольшой статье я расскажу именно о технической части.

Важно понимать, что главная задача поисковых систем - наиболее релевантная выдача. Все остальное - лишь следствие. И если бы была возможность повысить релевантность выдачи без вашего сайта, то скорее всего его никто бы не индексировал (*).

Это взаимовыгодное сотрудничество, и наша задача сделать так, чтобы сайт максимально быстро и корректно индексировался поисковыми роботами, да так, чтобы на реальных пользователях сайта это никак не сказалось.

Каждая страница сайта должна иметь постоянный адрес (URL)

Думаю что тут особенно нечего добавить. Если адрес страницы изменяется, то поисковая система находит только тот адрес, который был у страницы на момент индексации. Если по этому адресу нет нужной информации, то, скорее всего, пользователь пришедший с поисковой системы, сразу покинет сайт. Такая страница не задержится в поисковом индексе и просто перестанет находится.

Сайт должен иметь конечное количество страниц

Бесконечное количество страниц - это то что может погубить все усилия в области оптимизации. Поисковый робот просто не сможет добавить все страницы вашего сайта в поисковый индекс.

Звучит странно, и не всегда понятно, как на сайте может получиться бесконечное количество страниц? На самом деле достаточно просто. Это может быть новостной календарь, в котором можно выбрать любую дату, как в прошлом, так и в будущем. Или другой пример - потеря идентификатора сессии при передаче его через URI. Каждый раз при обращении сайта будет генерироваться новый идентификатор и соответственно новый URI.

Каждая сущность сайта должна иметь только один адрес

Поисковый робот индексирует страницы по очереди, чем меньшее количество страниц представляет все сущности вашего сайта, тем быстрее все сущности попадут в поисковый индекс. Это особенно актуально, так как поисковый робот индексирует не только ваш сайт, но и другие (возможно, сайты ваших конкурентов). Кроме того, поисковые роботы ограничивают частоту обращения к одному и тому же сайту. Ведь если сайт работает медленно, и каждый запрос страницы сильно нагружает сервер, то поисковая система может просто его задосить (см. DOS атака).

К сожалению, не всегда возможно дать одной сущности только один адрес (URI). Например, таблица с разными сортировками, фильтрами. Но стремится к этому нужно.

Использование атрибута rel="nofollow" у ссылок помогает частично решить это проблему.

Вообще, если у сайта много страниц (десятки тысяч), то добиться индексации их всех не так просто.

Используйте все возможности HTTP протокола

Если страница не найдена, но то верните 404, если страница навсегда перемещена, то верните 301. Делайте так, чтобы в поисковом индексе оказалось как можно меньше “мусорных” страниц. Большинство крупных поисковых систем умеют определять страницы 404 и без правильного кода ответа HTTP, но помочь им все равно стоит. Никто лучше вас не знает, какие страницы должны находится поисковыми системами, а какие нет.

Пример страницы 404 на PHP:

<?php
$r=mysql_query("SELECT title,text,mdate FROM documents WHERE id='".intval($id)."';");
if ($a=mysql_fetch_assoc($r)) {
        // Вывод HTML страницы
        }
else {
header("HTTP/1.0 404 Not Found");
// Вывод страницы 404
        }
mysql_free_result($r);
?>

Возвращайте правильную дату модификации документа

Тут вы поможете не только поисковым роботам, но и всем остальным пользователям. В HTTP запросе есть поле "Last-Modified". В этом поле должна возвращаться дата последней модификации документа. Если документ статический (картинка, HTML страница и т.п.), то веб сервер (например Apache) использует дату модификации файла, но если страница сгенерирована динамически (например PHP скриптом), то веб сервер возвращает текущую дату.

В таких случаях, имеет смысл устанавливать эти поля вручную. Пример на PHP:

<?php
$r=mysql_query("SELECT title,text,mdate FROM documents WHERE id='".intval($id)."';");
if ($a=mysql_fetch_assoc($r)) {
        header("Last-Modified: ".gmdate(strtotime($a["mdate"])));
        // Вывод HTML страницы
        }
?>

Особенно хорош заголовок "Last-Modified" в паре с "If-Unmodified-Since".

Правильно организуйте структуру сайта

Тут конечно все индивидуально, но в целом, любая страница сайта должна быть доступна в 2-3 клика. Если страниц очень много (например, больше 5000 ) то можно и больше.

Не создавайте очень больших страниц, индексаторы не обрабатывают целиком большие страницы. Да пользователи, в общем, тоже

Используйте robots.txt

Если невозможно правильно организовать структуру сайта, то для исключения страниц из поискового индекса можно использовать файлы robots.txt. Например, такая необходимость возникает при использовании программ сторонних производителей, например форума vBulletin (пример robots.txt для форума на базе vBulletin).

Используйте теги <META NAME="ROBOTS">

Наряду с robots.txt, этот мета тег позволяет исключить страницы из поискового индекса, но в отличие от robots.txt, в meta тегах "robots" можно указать не только запрет на добавление страницы в индекс (noindex), но и отдельный запрет на выборку ссылок из страницы (nofollow).

Недостаток этого метода в том, что поисковый робот должен добавить страницу в очередь, потом скачать ее, и только после этого он сможет определить что в индекс ее добавлять не нужно.

Используйте карты сайта - "Sitemaps"

Для ускорения процесса индексации поисковые системы стали использовать файлы со списками страниц сайта - sitemaps. С помощью файлов sitemaps вы можете разом отправить поисковому роботу список всех страниц сайта. Формат файла позволяет установить для страниц приоритеты.

Файлы sitemaps обычно генерирует движок сайта, но в случае если такой функции у движка нет, то это можно сделать сторонними продуктами, например поисковой системой CNSearch.

Помните, если вы не добавили страницу в файл sitemaps, то это не значит что она не будет проиндексирована. Робот поисковой системы все равно найдет страницу по ссылке и добавит ее в поисковый индекс (если на это нет прямого запрета в robots.txt или мета-тегах).

Контролируйте процесс индексации

Поисковые систем предоставляют удобные инструменты по контролю индексации вашего сайта. В специальном разделе для владельцев сайтов можно посмотреть список загруженных роботом страниц, список страниц добавленных в поисковый индекс, ошибки индексации и пр. Именно в этом разделе можно добавить файлы sitemaps и настроить условную скорость работы робота с вашим сайтом.

Google Webmaster Central. - http://www.google.com/webmasters/

Яндекс.Вебмастер - http://webmaster.yandex.ru/

Инструментарий

FireBug можно использовать для контроля содержимого HTTP запросов и ответов;

CNSearch (а точнее его индексатор) можно использовать для проверки правильности индексации сайта (Инструкция по установке).

*) В этой статье, под термином "индексация" я понимаю все действия поисковой системы по добавлению страниц сайта в поисковый индекс. Это и поиск страниц, и их загрузка и добавление в поисковый индекс.

FL Studio - серьезная простота (часть 3)



Итак, начнем создавать мелодию. Для начала продублируем в плейлисте тот квадрат, который мы уже создали. Для этого в режиме инструмента Draw с зажатой клавишей Ctrl обводим все "кубики" в плейлисте. Теперь нажимте Shift и уже после этого тащите выделенные объекты вправо. Повторим те же действия с клипами автоматизации.

Обратите внимания на стыки кривых в клипах автоматизации. Крайне желательно, чтобы они совпадали, иначе изменяемый параметр (в данном случае - панорама) будет "прыгать", портя все впечатление.

Итак, мелодия. Как вы уже начали догадываться FL Studio отличается от большинства программ для создания музыки тем, что помимо самого хоста, вы получаете неплохой выбор средств для воплощения своих творческих замыслов - встроенный браузер ломится от количества семплов, а для добавления в проект доступно немало виртуальных инструментов и эффектов. Сейчас один из таких инструментов мы и рассмотрим. Кликните правой кнопкой мыши на любом канале степсеквенсора. В появившемся меню выберите пункт Incert. При наведении курсора на этот пункт появится подменю со списком доступных плагинов (что не очень удобно - так это то, что и синтезаторы, и эффекты свалены в один несистематизированный список. Поэтому в дальнейшем, если при попытке добавить новый инструмент в проект вы увидите сообщение Can't load an effect Into a channel - значит, вы просто пытаетесьзагрузить в качестве инструмента эффект, а FL Studio, как уважающий себя секвенсор, сопротивляется). Попробуем использовать синтезатор Poizone.

В строке выбора пресетов выберем LED BandPass It TC. Далее наша работа будет идти по такому же принципу, как и раньше. Переходим на пятый паттерн, открываем пианоролл, и рисуем мелодию. Да. придумываем её сами.. Но, если в данный момент вам просто лень, можете подсмотреть у меня.

Обратите внимание, что все ноты не обрываются сразу же в том месте, где начинает звучать следующая, а ещекакое-то время продолжают звучать вместе со следующей нотой. В данном случае это сделано для того, чтобы получить легато, то есть плавный переход между нотами.

Если же и "списывать" не хочется, и рисовать такое огромное количество нот с помощью мыши лень, а мидиклавиатуры нет - наиграйте свою мелодию с помощью своей компьютерной клавиатуры. Да, в FL Studio есть такая функция, для её использования достаточно включить кнопку Typing keyboard to piano keyboard, что находится на Recording Panel (горячая клавиша Ctrl+T).

Да, это не ахти какая замена мидиклавиатуре, но в случае необходимости наловчиться набивать несложные мелодии таким способом можно.

Теперь в плейлисте добавляем "полоску" с нашей мелодией.

Теперь добавим небольшую "фишечку" перед вступлением мелодии. Переходим в пустой паттерн, и увеличиваем количество четвертей в степсеквенсоре до восьми. Заполняем все "шаги" на канале Kick. Теперь нажмем кнопку Graph Editor в правом верхнем углу степсеквенсора. В появившемся окне мы сможем править различные параметры воспроизведения. По умолчанию графический эдитор открывается на правке Velocity - силы нажатия. Нарисуйте увеличивающийся слева направо график.

Не получается настолько ровно? Попробуйте рисовать правой кнопкой мыши. Послушайте новый паттерн. Получилась довольно распространенная "фишка". Если вам недостаточно полученного эффекта, попробуйте поэкспериментировать с графиками других параметров. Для этого просто потяните ползунок под графиками (да, тот самый, на котором сейчас красуется надпись Velocity) влево или вправо, и меняйте остальные параметры.

Теперь переходим в плейлист и добавляем новый паттерн непосредственно перед вступлением мелодии.

Стоит добавить развитие темы. Добавляем в степсеквенсоре канал с синтезатором Syrtus. В этом синтезаторе выбираем пресет DepthCharge из категории Sequenses. В этом плагине, как и в других плагинах FL Studio, выбор пресета делается с помощью правого клика на кнопках переключения пресетов, что находятся в правом верхнем углу окна плагина.

Кстати, на досуге поковыряйте этот синтезатор. Может Sytrus и не лучший среди себе подобных, но очень неплохой. Кстати, существует его VSTi-версия, так что, если вы захотите использовать этот синтезатор в других музыкальных программах - можно будет найти её в интернете и установить.

Теперь переходим в пустой паттерн и рисуем на канале Sytrus-а такую гармонию:

В плейлисте продолжаем линию ударных, баса и пада, и добавляем к ним новую партию.

Теперь познакомимся ещё с одной "фишкой" FL Studio. В браузере идем по пути Misc/Used by demo projects/Dreams, находим там семпл dreams_verse1. Кликните по нему правой кнопкой мыши, и в появившемся меню выберите Open in new Slisex Channel. После этого действия у нас появляется новый канал с плагином Slisex, содержащим данный семпл. Slisex - это плагин для "разрезания" семплов на фрагменты и "привязку" каждого фрагмента к определенной ноте на клавиатуре.

Двойным кликом на загруженном аудиофайле выбирайте положение курсора воспроизведения, и выставляйте маркеры с помощью отмеченной на иллюстрации кнопки. Кстати, кнопка, что находится справа от отмеченной может попытаться самостоятельно расставить маркеры. После того, как вы расставите маркеры, часть кнопок на клавиатуре в нижней части плагина окрасятся в красный цвет. Эти "окрашенные" клавиши и соответствуют расставленным маркерам. Нажатие на эти клавиши приведет к воспроизведению загруженного семпла с отмеченного фрагмента.

Кстати, одновременно с расставлением маркеров, в пианоролле канала Slisex пояилась восходящая последовательность нот, и если вы запустите воспроизведение текущего паттерна, вы услышите загруженный в Slisex аудиофайл от начала до конца. Но сейчас нам не нужна такая точность - мы собираемся немного поиздеваться над имеющимся семплом, поэтому удаляем несанкционированно возникшие ноты. Переходим в пустой паттерн, и пытаемся сделать из медленного вокала нечто соответствующее нашему опусу.

Кстати, обратите внимание на то, что когда мы открыли пианоролл для Slisex, в открывшемся окне куда-то пропали фортепианные клавиши, а вместо них - ячейки с именами маркеров и названиями нот. Это просто один из режимов отображения пианоролла в FL. переключаются эти режимы соответствующими кнопками под панелью инструментов пианоролла.

Кнопка с клавишами включает уже знакомый нам режим фортепианной клавиатуры, кнопка с клавишами поменьше "сжимает" клавиатуру по вертикали, ну а кнопка с надписью Abc переключает пианоролл в режим. который мы впервые увидели при работе со Slisex. Этот режим может быть полезен при работе с семплерами - кому-то вполне может быть удобнее видеть не ноты, а семплы. которые на них назначены. Кстати, в меню пианоролла можно включить ещё одну удобную функцию - отображение на сетке пианоролла линий, соответствующих черным клавишам. Для этого в меню опций пианоролла надо выбрать пункт Helpers, а в нем активировать пункт View note helpers. Так будет гораздо удобнее ориентироваться в пианоролле.

Итак, добавляем в плейлисте наши эксперименты с вокальным семплом. Скажу откровенно, в данном случае мной была проделана крайне небрежная работа со Slisex, но ведь для нас сейчас главное - понять принцип, а не получить хит с пошаговой инструкцией? ;)

Теперь можно посочетать различные паттерны в плейлисте, раздув нашу композицию хоть на полчаса Запишите полученное на диск, приложите к диску то, что народ потребляет в клубах, и слава самого "колбасного" диджея вам обеспечена Шутка.

А предположим, что вам захотелось в одном отрезке композиции немного замедлить темп. Или, наоборот, сорваться с трансовых ста сорока на джангловые сто шестьдесят BPM? Как быть? Кликните правой кнопкой мыши на индикаторе темпа, и в появившемся окне выберите Edit Events. Перед нами появляется окно, чем-то напоминающее плейлист, но абсолютно пустое.

Обратите внимание на горизонтальную шкалу - она соответствует аналогичной в плейлисте. То есть, каждое число обозначает следующий такт. Ну а вертикальная ось в этой "системе координат", как вы уже, наверное, догадались, отвечает за темп. Вот только, никаких числовых обозначений темпа непосредственно в этом окне нет - придется наводить курсор "на глаз" и смотреть текущее положение курсора в окне подсказок, что под главным меню FL Studio.

Найдите текущий темп - 140, и инструментом Draw кликните в самом начале окна изменений темпа. Теперь все окно заполнилось прямым "графиком".

Кстати, обратили внимание, что на этой иллюстрации масштаб окна заметно изменился? Как это сделать? Либо просто вращая колесом мыши, либо с помощью своеобразного инструмента изменения масштаба. Видите в правом верхнем углу окна кнопку с вертикальным прямоугольником? Вот это он и есть.

"Хватайте" этот прямоугольник левой кнопкой мыши, и тяните вверх или вниз. Кнопка с горизонтальным прямоугольником, что находится под отмеченной на иллюстрации отвечает за вертикальный зум. Такими нехитрыми манипуляциями можно подогнать масштаб окна к наиболее удобному для текущей работы состоянию. Кстати, такие инструменты для зума есть не только в окне изменения темпа, так что не упускайте возможности сделать работу удобнее.

Итак, посмотрите в плейлисте, с какого именно такта вы хотите начать изменение темпа. Допустим, начиная с 49 такта нам нужно уменьшить темп до 120 bpm, а к концу композиции (у меня последняя нота замолкает на 57-м такте) вернуться к исходному темпу. Глядя одним глазом в окно изменения темпа, а другим - на окно подсказок, находим, где на 49 такте находятся эти самые 120 bpm. Кликаем левой кнопкой мыши. Теперь, если верить графику, с этого момента темп резко изменится на 120 bpm. Теперь переключаемся на инструмент Paint (иконка в виде кисточки рядом с инструментом Draw) и правой кнопкой мыши протягиваем прямую от 49 такта 120 bpm до 57 такта 140 bpm. Не отпускайте кнопку мыши, пока не убедитесь, что финальный показатель темпа соответствует вашим нуждам.

Однако, есть и другой способ работы с темпом. С начала так же кликните на индикаторе темпа правой кнопкой мыши. но в появившемся меню выберите уже Create Automation Clip. Теперь в плейлисте под уже имеющимися клипами автоматизации панорамы появился новый клип, длиной равный длине нашей композиции.

Далее работа с темпам будет аналогична работе с панорамой, которую вы уже проделывали - добавляйте точки, правьте кривую. Вот только тут есть одно неудобство - При правке кривой в окне подсказок отображаются на привычные bpm, а проценты. если исходить из того, что максимальный темп, который вы можете задать в FL Studio - 999 bpm, то сидите и высчитывайте. Как у вас обстоят дела с делением трехзначных чисел в уме? У меня вот, честно говоря, с этим не супер.

Итак, с азами создания композиции в FL Studio мы разобрались. Теперь стоит затронуть ещё один вопрос, который постоянно появляется у тех, кто только начинает осваивать FL Studio. Как уже упоминалось выше, при запуске FL Studio не сканнирует систему на предмет установленных VST-плагинов. Как же "скармливать" ему новые инструменты и эффекты? Для начала нужно указать FL Studio директорию, куда вы устанавливаете все свои VST-плагины (помните, мы уже упоминали об этом в первой части статьи?). После этого Наши действия будут напоминать добавление нового инструмента в степсеквенсор - точно так же кликайте правой кнопкой мыши на любом канале степсеквенсора, и в появившемся меню выбирайте Insert/More. После этого появится окно со списком доступных инструментов. Если поиск не начался сразу - нажмите кнопку Refresh внизу окна и в появившемся меню выберите Fast scan.

Дождитесь окончания поиска. Вновь найденные плагины отметятся в списке красным цветом. Теперь обратите внимание на чекбоксы рядом с именем каждого плагина. Если поставить флажок рядом с плагином - он будет отображаться в уже знакомом вам подменю Insert. Кстати, обратили внимание, что под этим пунктом меню находится пункт Replace, с точно таким же списком доступных плагинов? В чем разница? А в том, что Insert добавляет новые инструменты, создавая новый канал, а Replase заменяет инструмент на выбранном канале (ну то есть, на том, по которому вы кликнули правой кнопкой мыши), оставляя все написанные ноты нетронутыми.

Осталось только узнать, как нам обезобразить.. тьфу, то есть разнообразить наш опус всяческими эффектами. Ведь какой же трек начинающего великого электронщика обходится без ревербератора и пары-тройки компрессоров на каждом канале? :) Посмотрим, какие возможности для обработки предлагает нам FL Studio.

Нажмите кнопку микшера на Shortcut Panel.

Микшер FL Studio отличается лаконичностью и в то же время его вряд ли можно назвать "дружественным и интуитивно понятным". Хотя, возможно меня смущает его непохожесть на своих "железных" собратьев, более привычных мне, а для людей, никогда не работавших с такой техникой микшер FL Studio покажется чем-то простым и логичным, как знать...

Итак, мы видим окно. разделенное на две части индикатором уровня. В левой части микшера располагаются сами каналы (мастер канал, 64 канала инструментов и 4 Send-канала. поскольку все 64 канала инструментов вряд ли поместятся на вашем экране, в правом верхнем углу окна микшера предусмотрен ползунок для того, чтобы "двигать" каналы инструментов (мастер-канал и сенды останутся на месте). На каждом канале мы имеем индикатор уровня, кнопку включения-выключения канала (уже знакомая вам зеленая лампочка), регулятор панорамы и фейдер уровня. Желтая кнопка со стрелочкой позволяет вам сделать из любого Insert-канала Send-канал. Для этого достаточно выбрать канал, для которого не хватило предусмотренных разработчиками четырех сендов, и кликнуть по кнопке со стрелкой на канале, который вы хотите превратить в Send. После этого на нужном канале появится уровня регулятор посыла на обработку. Работа же с существующими сендами строится так: например, вы хотите послать сигнал с первого канала на канал Send 1. Выбираете первый канал, и на канале send 1 регулируете уровень посыла регулятором, что находится над желтой кнопкой со стрелочкой. Эти изменения затронут только первый канал. Если переключиться на второй - регуляторы сендов вернутся в исходное положение, но это будет значить только то, что для второго канала не задан посыл на обработку сендами, посыл первого канала останется в заданном вами состоянии, в чем вы сможете убедиться, если снова переключитесь на первый канал. Немного замороченно, но привыкнуть можно. Также в нижней части каждого канала находится кнопка в виде дискетки - с её помощью вы сможете сохранить аудиопоток отдельного канала в аудиофайл.

Теперь посмотрим на правую часть микшера. Там мы видим выпадающее меню IN - для выбора источника записи и восемь слотов для эффектов, на каждом из которых есть кнопка включения-выключения добасленного эффекта и регулятор уровня обработки. добавить эффект в нужный слот можно с помощью кнопки, что находится в левой части каждого слота. Кликните на нем левой кнопкой мыши. и в появившемся меню выберите Select/[Имя нужного эффекта]. Под слотами эффектов вы найдете регуляторы панорамы, громкости, эквалайзер, а так же инструмент для регулирования задержки. Как и в случае с сендами, содержимое правой части микшера применяется только к выбранному в левой части каналу, будь то инсерт, сенд, или мастер.

Как же теперь нам назначить какой-либо инструмент на нужный канал? Например PoiZone? Переходим в степ-секвенсор и нажимаем кнопку инструмента. появляется окно непосредственно плагина, и уже знакомое вам окошко свойств инструмента, открытое на вкладке Plugin. Именно оно нас сейчас и интересует.

В правом верхнем углу окна есть индикатор с подписью FX. Сейчас там стоят два прочерка - это значит, что сигнал с этого инструмента направляется на мастер-канал. Потяните эти "прочерки" вверх с помощью левой кнопки мыши. Видите, вместо прочерков появляются цифры? Какое число вы уcтановите в окошке FX, на канал с таким номером и отправится сигнал.

Что ж, теперь можете попробовать поизгаляться над звучанием своих треков, благо встроенных эффектов в FL более, чем достаточно. Но ведь после этого, когда вы сочтете работу законченной, вам непременно захочется сохранить результат своей работы и похвастаться перед знакомыми. Конечно, если у этих знакомых тоже есть FL Studio, вы можете просто сохранить проект в Zipped Loop File - zip-архив, содержащий непосредственно файл проекта и все использованные в проекте аудиосемплы (не забывайте, что VST-плагины в этот архив не запаковываются :) ). Но что делать, если ваши знакомые настолько отстали от жизни, что до сих пор не приобщились к разости работы с FL Studio. Тогда либо через то же самое меню File/Save as.., либо через меню File/Export (в последних версиях разработчики стерли различия между этими пунктами) выбрать формат конечного файла (помимо Flp и Zip, вы можете получить Wav, mp3, MIDI или ogg файл) и нажать кнопку "сохранить" или "экспорт" - в зависимости от того, каким путем вы пошли.

И вдруг перед вами появляется ещё одно окно. Здесь вы сможете ещё раз выбрать выходной формат (один из них, или все четыре), задать битность wav файла (16, 24 или 32 бита), битрейт для mp3 или ogg файла. Может оказаться полезной и опция Split mixer tracks - если включить эту опцию, то после экспорта вы получите аужиофайлы, содержащие потоки с каждого канала микшера по отдельности. Нажимаем кнопку Start и терпеливо ждем завершения экспорта. Пара минут - и вуаля, у вас есть файлик, который можно нести знакомым или прямиком на выпускающий лейбл.

Есть ещё одна особенность. Если на выходе вам нужно получить MIDI-файл, то перед экспортом необходимо выполнить несколько действий. Сначала сохраните проект. Потом выберите в основном меню пункт Tools/Macros/Prepare for MIDI Export. После выбора этого макроса все инструменты в степсеквенсоре заменятся на MIDI-out-ы. Теперь уже можно экспортировать свое творение в MIDI. После завершения экспорта не сохраняйте проект, если не хотите потратить кучу времени на действия из серии "какой же у меня тут был инструмент, и что же я на нем такого накрутил?!"

Что ж, теперь вы можете изучать остальные особенности по-своему замечательной программы FL Studio самостоятельно. Уж поверьте, там есть ещё немало интересного. Если же в процессе изучения у вас родится интересное музыкальное произведение - буду очень рад за вас. Удачи!

Здесь (5,3 Мб) вы можете скачать файл проекта, который получился в ходе написания статьи.

FL Studio - серьезная простота (часть 2)

Итак, начинаем разбираться, как же в этом FL Studio делать что-то, похожее на музыку? Первое, что вы увидите при загрузке программы, как уже говорилось выше, Step Sequencer

По умолчанию в нем присутствует 4 трека - kick (бас-барабан, или, в простонародье "бочка"), Clap (хлопки), Hat (Хай-хет) и Snare (рабочий, он же малый барабан). То есть, простейшую партию барабанов мы уже сделать можем. Осталось только разобраться, как это делается

Что же представляет из себя степсеквенсор? Если вы знакомы с английским языком, то наверняка уже перевели это мудреное вражеское название, как "пошаговый создатель последовательностей" Несмотря на бредовость перевода, он довольно точно определяет функционал этого элемента.

Как уже говорилось выше, по умолчанию мы имеем 4 канала. Справа от каждого из них расположен ряд кнопок, из которых первая, пятая, девятая и триннадцатая соответствуют удару метронома. То есть, если исходить из того, что дефолтный размер композиции 4/4, то мы имеем один такт, который мы можем заполнить шестнадцатыми нотами. Попробуем для начала сделать наистандартнейший барабанный рисунок.

Щелкайте левой кнопкой мыши по нужным кнопкам. "Активные" будут светиться белым цветом. Если вы отметили не ту кнопку - кликайте по ней левой кнопкой мыши, и она вернется к исходному состоянию. Собрали? теперь обратите внимание на крайне лаконичную транспортную панель, что находится в верхней части окна FL Studio.

Кнопки воспроизведения, остановки и записи, горизонтальный ползунок текущего положения воспроизведения и окошко с индикатором темпа. По умолчанию темп у нас 140 ударов в минуту. Если захотите его изменить - нажмите на нем левой кнопкой мыши, и удерживая её двигайте мышь вверх или вниз. Хотя... Мы же собрались делать транс? значит. оставляем 140. О кнопках с загадочными надписями "Pat" и "Song" мы поговорим чуть позже.

Итак, нажимаем воспроизведение и наслаждаемся полученным результатом. Но можно ещё немного изменить линию рабочего барабана, не так ли? Как-то "не так" звучит последний удар, хотелось бы его немного "покрутить". Выбираем канал Snare, кликнув по индикатору, что находится между кнопкой с именем канала и рядом кнопок с "нотами". После этого кликаем по маленькой кнопочке с изображением фортепианных клавиш в правом верхнем углу степсеквенсора.

Теперь под выбранным каналом появилось окошко с рядами клавиатур, соответствующих каждому шагу секвенсора. Под активным шагом одна нота (по умолчанию - до первой октавы) отмечена оранжевым цветом. Поменяем ноту последнего удара малого барабана с до первой на ля диез малой октавы. Слушаем. О! Так гораздо симпатичнее. Если хотите более точно услышать результат - отключите остальные каналы, оставив только рабочий барабан. Видите маленькие зеленые лампочки слева от каждого канала? Если кликнуть по такой лампочке - она погаснет, и соответствующий канал не будет звучать.

Основа есть. Теперь будем добавлять остальные инструменты. Обратите внимание на левую часть окна FL Studio - там расположен браузер, в котором мы можем найти доступные для добавления семплы и пресеты для "фруктовых" синтезаторов и эффектов.

Находим в браузере строчку Packs, кликаем по ней. Теперь мы видим множество подразделов. Нас интересует бас - значит кликаем по разделу Basses, и выбираем в этом разделе семпл BASS_EfEm_C2, кликаем на нем правой кнопкой мыши. и в появившемся меню выбираем пункт Open in new sampler channel.

Теперь у нас в степсеквенсоре появился ещё один канал, названный по имени загруженного в него семпла. (кстати, семплы можно загружать в существующие каналы не только из браузера FL Studio, но и просто из проводника Windows, просто перетащив файл на нужный канал). Перед тем, как создать линию баса, щелкните на кнопке с названием семпла.

В появившемся окне обратите внимание на раздел Loop. Поскольку в данном случае нам нужен короткий бас, выключите "лампочку" с подписью Use loop points. Зачем? Сейчас объясню. В нижней части окна свойств семпла вы видите волну, которая, собственно и есть тот самый загруженный нами аудиофайл с записью баса. Видите - справа кусок волны отмечен красными вертикальными линиями? Значит, после того, как семпл воспроизведется полностью, он продолжит играть бесконечно в пределах отмеченного участка.

Теперь знакомым уже способом рисуем нашему басу мелодию.

Вас не смущает странное название канала баса? Тем более, такое длинное? Можно кликнуть на кнопке с именем канала правой кнопкой мыши и в появившемся меню выбрать пункт Rename.

В выскочившем небольшом окошке можно ввести новое имя. Справа от строки ввода имени есть небольшой серый квадратик. Если кликнуть по нему - можно выбрать другой цвет для данного канала.

Теперь добавим к ритм-секции пад - "подкладку". Находим в драузере в том же разделе Packs подраздел Pads и добавляем из него семплы Pad_LeanS_C3 и PAD_Sweeper_C3. Для разнообразия раскрашиваем новые каналы с падами в другой цвет.

Пробуем активировать в степсеквенворе первый "шаг" на одном из новых каналов. Запускаем воспроизведение. Хм... некрасиво. Семпл пада гораздо длится гораздо дольше, чем один такт. И сейчас при воспроизведении он резко обрывается и начинает звучать заново. Что же делать? Есть два пути.

Во-первых мы можем просто увеличить длину степсеквенсора. Для этого нужно кликнуть по окошку в левой верхней части степсеквенсора и, удерживая левую кнопку мыши, потянуть мышь вверх.

Теперь в этом окошке появилось число, соответствующее количеству четвертей в нашем лупе. Однако, это не выход. Конечно, в некоторых случаях такой способ был бы чрезвычайно полезен, но сейчас нам совершенно не хочется дописывать пустующие такты, продолжая партии ударных и баса.

Что же делать? Теперь мы наконец, рассмотрим принцип создания композиций в FL Studio.

В FL Studio используется такой термин - паттерн. Что же это такое? Паттерн - это и есть тот кусочек, который мы сделали - небольшая "деталька", коих мы создадим ещё как минимум несколько . Из этих паттернов и составляется цельная композиция.

Обратите внимание - справа от индикатора темпа на транспортной панели находится ещё один индикатор, подписанный загадочным словом PAT.

Сейчас в нем красуется цифра 1. Это значит, что пока мы трудились над первым паттерном. Кликните по этому индикатору левой кнопкой мыши и, удерживая её, потяните мышь вверх, пока на индикаторе не появится цифра 2.

Теперь мы переключились на второй паттерн. Степсеквенсор теперь выглядит так же, как и в первом паттерне, но ни одной ноты в нем не отмечено.

Для начала давайте-ка вынесем партию баса в отдельный паттерн. Отметьте те же самые ноты на басу, что были активированы в первом паттерне, а в первом - уберите. Зачем нам нужны эти действия? Позже вы сами убедитесь в их необходимости.

Теперь переключимся на третий паттерн. Будем создавать пад. Как вы помните, если просто поставить первую ноту на канале пада в степсеквенсоре, результат будет, мягко говоря, невпечатляющий. Поэтому кликаем накнопке с названием канала правой кнопкой мыши, и в появившемся меню выбираем пункт "Send to Piano Roll".

И появляется окно, знакомое поклонникам продуктов от Steinberg под именем Key Editor. Принцип рисования нот здесь такой же. как в степсеквенсоре - левая кнопка мыши ставит ноту. правая - удаляет. Менять длину нарисованной ноты можно, "схватив и потянув" ноту за правый край. При клике левой кнопкой мыши появляется нота такой же длины, как предыдущая (поставленная до этого) нота. Если вам лень каждый раз исправлять длительности вновь поставленных нот - рисуйте новые с зажатой клавишей Shift - кликайте в том месте. где нота должна начать звучать и тяните мышь, не отпуская ни Shift, ни левую кнопку мыши до того места, где инструмент должен замолчать.

Итак, на канале PAD_Sweeper_C3 рисуем ноту на клавише С5 (у разработчиков FL Studio своеобразные представления о нумерации октав. Так С5 у них обозначает не до пятой октавы, как можно подумать, а до первой октавы. Они не стали заморачиваться с официальными названиями, а просто пронумеровали октавы, обозначив субконтр октаву единицей, контроктаву - двойкой, большую октаву - тройкой, малую - четверкой). Протягиваем нашу ноту до вертикальной линии, отмеченной цифрой 9.

Повторяем то же действие на канале второго пада.

Кстати, если у вас не работает привязка к сетке, включить её можно двумя способами: выбрать нужный тип привязки либо из выпадающего списка на панели FL Studio, либо с помощью кнопки с "решеткой" в пианоролле.

Обратите внимание, что выбор типа привязки в основной панели делает его дефолтным для FL Studio, а выбор в окне пианоролла - меняет тип привязки исключительно для данного проекта, и только для пианоролла (в плейлисте, например, привязка будет соответствовать выбранной в панели программы).

Кстати, если вы захотите совместить в одном паттерне каналы с активными нотами на степсеквенсоре и пианороллом, но содержимое пианоролла будет гораздо длиннее, чем содержимое степсеквенсора - стоит включить кнопку реверса, что находится в правом верхнем углу степсеквенсора.

Теперь, если в третьем паттерне вы, например, добавите партию бас-барабана - при воспроизведении шаги степсеквенсора будут повторяться, пока будет звучать длинная нота пада. Попробуйте. Но после того, как насладитесь полученным эффектом, не забудьте удалить партию kick-а, ведь она у нас уже и так есть в первом паттерне.

В четвертом паттерне сделаем арпеджио. Создаем новый канал с семплом SHP_Wooble Synth, что находится в браузере по пути Pack/Shapes/Misc/. Чтобы пока не отклоняться от гармонии, заданной басом, рисуем в пианоролле четвертными нотами наистандартнейшую последовательность - тоника, субдоминанта, доминанта, тоника. Если вы не знакомы с такими мудреными терминами - не спешите кидать в меня тяжелые предметы. Сейчас объясню подоходчивее. Поскольку мы начали делать наш транс в тональности до-мажор (помните, бас у нас упорно долбит по ноте до?), то значит тоника - это первая ступень тональности, то есть, до, субдоминанта - четвертая ступень, фа, доминанта - пятая, соль. Нарисовали? Слушаем... Нет, скучно.. Сдвинем третью четверть на третью ступень - на ноту ми. Уже не так заезженно звучит

Но где же арпеджио? Пока наша партия так и звучит четвертными нотами.. Нажмите на кнопку с именем канала на степсеквенсоре.

В уже знакомом окне свойств семпла нажмите кнопку Func (на иллюстрации отмечена красной стрелкой). В этой вкладке обратите внимание на раздел "Arpeggiator". Вот здесь мы и заставим фруктовый семплер воспроизводить ноты не так, как "написано", а с "вывертами" Выберите режим арпеджио Up-Down (отмечен на иллюстрации фиолетовой стрелкой), в индикаторе range установите значение "1", а в выпадающем списке Chord выберите "minor". Для полного счастья активируйте "лампочку" Slide - после этого ноты будут "скользить" от одной к другой.

Запускаем воспроизведение. Ну что - совсем другая музыка

Но как же теперь заставить все наши паттерны звучать вместе? Откроем Playlist. Для этого надо нажать соответствующую кнопку на Shortcut Panel (горячая клавиша F5).

Появившееся окно уже содержит нечто, напоминающее таймлайн. Точнее, это нечто среднее между таймлайном и пианороллом, особенно это касается нижней части плейлиста. То есть у нас есть время композиции, идущее по горизонтали плейлиста, и номера паттернов по вертикали сверху вниз. У нас использованы первые четыре паттерна - значит заполняем соответствующие линии.

Теперь на транспортной панели переключаем воспроизведение с режима Pat (воспроизведение текущего паттерна) на режим Song - воспроизведение содержимого плейлиста (на этом и сталкиваются начинающие "музыкописатели").

Вуаля - все наши паттерны звучат одновременно. Если вам кажется, что наша виртуознейшая партия баса потерялась и практически не слышна - можете немного поднять уровень этого канала. Для этого с помощью левой кнопки мыши покрутите регулятор уровня канала на степсеквенсоре. Регулятор находится слева от кнопки с именем канала.

Как только вы начнете менять уровень громкости, рядом с регулятором появится вертикальная шкала, по заполненности которой вы сможете судить о том, сколько еще можно "накрутить гари" Только не забывайте, что "громко" и "красиво" - вовсе не одно и то же. Если вас не устраивает "примерное" отображение информации - обратите внимание на панель, что находится под основным меню FL Studio. Именно там отображается вся дополнительная информация - какое значение имеет параметр, который вы в данный момент регулируете, или что это за кнопка такая, на которую вы сейчас навели курсор.

Я понимаю, что всплывающие подсказки иногда раздражают, но с этой "идеей" товарищи из Image Line, по-моему, все-таки переборщили.. Как ни крути, но если регулятор, значение которого нам нужно поменять, находится в правом нижнем углу, а данные о нем показываются в левом верхнем... хм.. Ну да оставим это на совести разработчиков.

Итак, с уровнем каналов вы уже поиграли. Хотя, пожалуй, пока стоит оставить это неблагодарное занятие до лучших времен. Ибо не стоит откладывать на завтра то, что можно отложить на послезавтра Но если уж совсем не терпится почувствовать себя Самым-Настоящим-Звукорежиссером - покрутите ещё и ручку панорамы, что слева от уровня канала. Например, разведите два пэда по сторонам - один влево, а второй вправо Наигрались? Можно продолжать? Ну и хорошо..

Теперь можно раскрасить и переименовать содержимое плейлиста. Сделать это можно аж тремя способами: кликнуть правой кнопкой мыши на имени паттерна вплейлисте и в появившемся меню выбрать Rename..., кликнуть левой кнопкой мыли по паттерну и нажать F2, или кликнуть по паттерну любой кнопкой мыши, удерживая Shift.

Так.. я тут распинаюсь, а вы все ещё балуетесь с ручкой панорамы? Тогда вот вам задачка в тему, и с пользой. Кликните на ручке панорамы одного из пэдов правой кнопкой мыши. В появившемся окне выберите Create Automation Clip. теперь обратите внимание на верхнюю часть плейлиста. Хм... Раньше там такого не было, не правда ли? Да и степсеквенсор превратился во что-то непонятное... Со степсеквенсором проще - в нем каналы группируются по категориям, и сейчас он переключился на отображение клипов автоматизации. В выпадающем списке, что в левом ниэнем углу степсеквенсора, выберите Unsorted, и вы вернетесь в знакомому виду. Но что делать с этой непонятной штукой в плейлисте?

Эта штука - кривая изменения желаемого параметра в указанном отрезке времени. Включите инструмент Draw и правой кнопкой мыши добавьте на прямой линии ещё одну точку. Теперь перетащите эту точку выше, а крайние точки - наоборот, ниже.

Теперь, при включении воспроизведения в режиме Song, панорама этого канала будет меняться в соответствии с нарисованной кривой. Кстати, такой "трюк" можно проделать с любыми регуляторами в FL Studio. Теперь проделаем ту же самую операцию со вторым пэдом, но кривую нарисуем наоборот.

Что ж. уже интереснее. Теперь нам не хватает только мелодии. Не спешите рыться в браузере в поисках подходящего семпла - есть и гораздо более изящные решения. Но о других способах создания величайших музыкальных произведений с помощью FL Studio - в следующей статье.

FL Studio - серьезная простота (часть 1)

Как часто случается, что уже состоявшийся музыкант приходит к мысли о том, что немалую часть работы можно было бы делать дома, не вставая из уютного компьютерного кресла, но как только он начинает знакомиться с серьезными программными решениями для этих целей - сразу впадает в ступор. Ведь в большинстве случаев без изучения многостраничных мануалов, задавания вопросов на тематических форумах и выслушивания нелицеприятных отзывов о своем уровне развития разобраться в нагромождении кнопок и функций практически невозможно. Тем не менее, есть замечательная программа, которая начала свое развитие как примитивная драм-машинка, а актуальная на сегодняшний день восьмая версия по своим возможностям приближается к лидерам рынка музыкального софта Steinberg и Emagic. Конечно, есть в ней и недочеты, и откровенные "корявости", но и немало своих "изюминок", и, что немаловажно, эта программа сохранила то, что сейчас принято называть "дружественным и интуитивно понятным интерфейсом". Речь о FL Studio, в простонародье прозванной "фруктами".

Я уже упоминал о том, что FL Studio появилась на свет как довольно простенькая драм-машинка. Тогда она ещё называлась просто Fruity Loops. И именно как наследие "барабанной юности" в этом секвенсоре осталась довольно своеобразная и привлекающая многих логика подхода к композиции. Если в большинстве секвенсоров время композиции воспринимается как нечто целое, и вы можете либо записывать всю партию нужного инструмента целиком, либо совмещать её из отдельных частей, то FL Studio в первую очередь работает именно с отдельными петлями - лупами (Loop - петля).

Поясню. По сути, большинство современных музыкальных композиций состоит из довольно коротких кусочков-лупов, чередующихся и совмещаемых в разном порядке. Особенно просто это увидеть на примере т.н. "клубной музыки". То есть, например, партия барабанов (туц, туц, туц, ту-ту-туц ) - это один луп, использующийся на протяжении большей части композиции. К нему примешивается луп баса (на слабую долю бум, бум, бум, бум). И для полного счастья это дополняется другими лупами с партиями остальных инструментов. В результате слушатели видят цельную композицию, народ прется, молодежь колбасится на танцполе, автор греется в лучах славы - все довольны.

Несмотря на всю несерьезность моего объяснения, вышесказанное справедливо не только в отношении к электронной музыке. Другое дело, что чем сложнее композиция, тем больше она будет содержать этих самых повторяющихся петель, и некоторые из них будут использованы за все протяжение композиции всего один раз. Но поскольку данная серия статей расчитана на начинающих. мы рассмотрим FL Studio на самых простых примерах, и попробуем создать какой-нибудь незамысловатый транс.

Кстати, что можно назвать плюсом FL Studio, так это быстрый запуск. В отличие от большинства секвенсоров, при запуске "Фрукт" не сканнирует все установленные в системе VST-плагины, а довольствуется уже "запомненным" списком. В связи с этим, если вам больше по душе какой-либо более монструозный секвенсор, FL Studio вполне можно использовать как "блокнот". Появилась какая-либо идейка - быстренько запустил Фрукт, набросал, сохранил. А уж потом с этим наброском можно будет работать более вдумчиво в привычном секвенсоре.

Итак, запускаем FL Studio, секунду или больше (в зависимости от мощности Вашего компьютера любуемся на заставку с непонятной ягодой, и, наконец видим окно с пустым проектом.

Как видите, тут пока нет привычного таймлайна. Нельзя сказать, что FL вообще лишен такого инструмента, но здесь главное все-таки редактор лупов, или, как он называется в среде FL Studio - Step Sequencer. Именно это окно и послужит вам для создания "частей целого"

Однако, перед тем, как приступить к работе, пожалуй, стоит в общих чертах ознакомиться с настройками и интерфейсом FL Studio. (Если вам не терпится приступить к работе, а возню с настройками предпочитаете оставить на светлое завтра - можете смело переходить ко второй части статьи, и возвращаться к началу только при возникновении каких-либо "непоняток" )

Окно настроек (Options/MIDI (Audio, General,File) Settings, горячая клавиша F10) как можно увидеть из туманного описания пути в дебрях меню, состоит из четырех вкладок.

Во вкладке MIDI в разделе Output вы сможете выбрать устройство для вывода MIDI-команд и включить синхронизацию. Собственно, менять что-то в этом разделе имеет смысл, если вы намерены отправлять MIDI-сигналы на внешнее устройство, например синтезатор, или же если вы предпочитаете слушать MIDI не через стандартный синтезатор Windows, а с помощью различных его альтернатив.

В разделе Input вы сможете выбрать устройство ввода, например, MIDI клавиатуру. В основном поле раздела отображаются доступные на данный момент устройства. Слева под этим полем расположен чекбокс Enable, разрешающий получение сигналов с внешнего устройства. Правее находится выпадающий список с доступными типами контроллеров.

Если вы не смогли найти в этом списке своего контроллера, можно оставить дефолтное значение generic controller.

В нижней части вкладки MIDI стоит обратить внимание на чекбоксы auto accept detected controller, автоматически разрешающий найденные устройства и record to step sequencer (при активировании этой опции запись миди сигналов будет вестись не с помощью знакомого пользователям большинства секвенсоров Piano Roll, а непосредственно во "фруктовый" степсеквенсор. Это может вам пригодиться, если вы собираетесь записывать только партии ударных, или одноголосые мелодии).

Любители поэкспериментировать с особенностями звукоизвлечения могут обратить внимание на нижний правый угол вкладки MIDI.

Здесь можно установить кривую чувствительности клавиш.

И, наконец, в самом низу вкладки расположена кнопка rescan MIDI devices, включающая повторный поиск доступных устройств.

Вы уже наверняка обратили внимание на то, что в окне настроек FL studio отсутствуют привычные кнопки OK и Cancel. Все изменения применяются в тот же момент, когда вы производите какие-либо действия в окне настроек.

Следующая вкладка настроек FL Studio - Audio.

Вкладка Audio позволяет настроить все аудиопараметры. В разделе Input/Output вы сможете выбрать сое устройство для вывода аудиосигнала (в моем случае это ASIO for Phase 22/28). Чекбокс "Auto close Device" предназначен для "освобождения" выбранного устройства при сворачивании FL Studio, или при переключении на другое окно.

Раздел ASIO Properties предназначен для настройки вашего ASIO драйвера, и может выглядеть по-другому, в зависимости от вашей звуковой карты.

Собственно, в зависимости от типа выбранного аудиодрайвера меняется и название этого раздела. Например, если ваша аудиоплата не имеет аппаратной поддержки протокола ASIO, и в системе не установлена эмуляция этого протокола, этот раздел будет выглядеть так:

Фейдер Buffer length в этом случае будет основным инструментом для нахождения баланса между вашим творческим размахом и мощностью вашего компьютера. Чем левее будет находиться фейдер, тем меньше будет задержка при записи/воспроизведении, но и нагрузка на вычислительные мощности компьютера увеличится. Уведя же фейдер вправо, вы дадите своей машине вздохнуть свободнее, и сможете запихать в свой проект еще десяток-другой нетребовательных VST-плагинов, но пользоваться клавиатурой в этом случае будет чрезвычайно затруднительно и некомфортно.

При использовании ASIO драйвера вместо фейдера регулировки объема буфера вы увидите только кнопку Show ASIO Panel, которая будет вызывать окно настроек ASIO драйвера вашей звуковой карты.

В разделе Mixer вы сможете выдрать частоту воспроизведения/записи от 22050 до 192000 герц, а также выбрать интерполяцию - грубо говоря "качество" воспроизведения. Если вы измените значение Interpolation с дефолтного Linear например на 256-point sinc, вы увидите предупреждение от разработчиков:

В общих чертах это предупреждение можно перевести так: "Эта настройка позволит вам более точно слышать, как ваша песня будет звучать после рендеринга, однако это ЧЕРТОВСКИ СИЛЬНО нагрузит ваш компьютер. Поэтому не используйте эту опцию, если ваш компьютер не слишком мощный". Так что можете считать это ещё одним средством регулировки баланса между техническими возможностями и творческими потребностями.

Вкладка General открывает доступ к основным настройкам FL Studio

Раздел System содержит только одну настройку: "ассоциировать файлы проэктов с приложением". То есть, после активирования этой опции при двойном клике на файлах *.flp в проводнике, автоматически запустится FL Studio, в котором и откроется выбранный файл. Кстати, если у вас установлен Macromedia/Adobe Flash (речь не о проигрывателе, а о программе для создания анимации), будьте готовы к тому, что файлы проектов FL Studio могут пытаться открываться с помощью Flash. Товарищи из Image Line были не одиноки в стремлении присвоить файлам своего софта расширение flp, увы

В разделе Miscellaneous (разное) собраны самые различные настройки - и отображение активности каналов, и автоприсваивание имен каналам, плавная прокрутка и показ заставки с непонятным плодом при запуске. Пожалуй, нет смысла сейчас разъяснять значение всех настроек этого раздела. позже, когда у вас будет свободное от творческих порывов время, вы вполне сможете разобраться с назначением всех этих настроек.

Раздел Advanced можно рассмотреть поподробнее. Первый чекбокс - Don't limit windows to screen (не ограничивать окна экраном). Эта опция будет полезна тем, кто использует многомониторную конфигурацию. По моему мнению, при работе со своебразным интерфейсом FL Studio как раз-таки лучше использовать или два монитора, или один, но с большим разрешением.

Следующий чекбокс - Fast Sample Preview - включает предпросмотр (точнее, предпрослушивание ) семплов в браузере FL.

Read Sample Tempo information - позволяет "считывать" информацию о темпе, если таковая содержится в данном семпле.

Auto keep long audio on disc - позволит сохранить оперативную память, автоматически сохраняя при записи объемные аудиофайлы на жесткий диск.

В разделе Undo History вы сможете установить максимальное число шагов отмены.

И, наконец, в разделе Skin вы сможете выбрать один из предустановленных скинов. Если вы склонны ко всякого рода украшательствам, то помимо этих скинов вы всегда сможете найти и установить другие скины, более заметно меняющие облик FL Studio.

Вкладка File позволяет настроить пути к компонентам программы - семплам, пресетам, демонстрационным проектам и т.д. (для отображения в браузере FL) и к директории с VST-плагинами.

Вроде бы с настройками разобрались? Ан, нет... Если вы еще не обратили внимание, в левом нижнем углу окна настроек есть кнопка Project.

Вкладка Info в настройках проекта дает вам возможность вписать в проект информацию о себе, любимом, о жанре композиции, вписать её название, а также прочие заметки, которые вы посчитаете нужным сохранить в файле проекта. Если активировать чекбокс Show it on opening, то введенная информация будет отображаться каждый раз при открытии композиции.

В разделе General вы сможете настроить размер своей композиции (по-умолчанию он выставлен на 4/4), также установить параметр PPQ.

Итак, с основными настройками мы разобрались, теперь можно переходить ко второй части статьи - увлекательному знакомству с особенностями работы в FL Studio.

Стерео обработка трека

Но интересного стереозвучания можно добиться, не применяя специфических процессоров или плагинов. Все рассматриваемые здесь способы можно реализовать как на аппаратном (используя «примочки» и студийные процессоры), так и на программном (редакторы сэмплов, программные эффект-процессоры) уровне.

DELAY

Одним из наиболее популярных способов преобразования монофонического звука в стереофонический — это использовать устройство или эффект Delay. Пока не появились цифровые задержки, данный эффект реализовывался на ленточных магнитофонах. И с цифровыми устройствами, и с ленточными технология одна и та же. Обычно для чистого синтезаторного звука устанавливают панораму влево, а обработанный звук через Delay выводят в правый канал или наоборот. В большинстве устройств Delay существует возможность регулирования баланса чистого и обработанного звука. Если Вы установили панораму для чистого звука влево, а обработанного — вправо, то регулятором баланса Вы можете установить соотношение чистого и обработанного звука в правом канале, чтобы добавить желаемую задержку.

Использование управления обратной связью в эффекте Delay — еще одна важная функция. Добавляя некоторое кол-во feedback delay (задержки с обратной связью), обработанный сигнал дольше звучит и придает ощущение перемещения звука из одного канала в другой. С высокими значениями величины обрабной связи можно добиться качество звучания, как в ревербираторах.

Очень важно правильно установить значение параметров Delay-эффекта. Например, если установить задержку на 1/4 задержки ноты и темп композиции будет медленнее скорости работы Delay, звучание будет резкое. Если же установить задержку больше, чем темп композиции, звук «размажется» и появиться неприятный эффект эхо. Вот почему важно правильно установить значения времени задержки. Используйте следующую формулу: 60.000/bpm — это значение в миллисекундах для задержки четверти (1/4 ноты). Например, если скорость воспроизведения 120, то 60.000/120 = 500 миллисекунд. Если Вы установите задержку на 500 миллисекунд, Вы получите отличный Delay эффект для звучания четвертей (1/4 нот). Для хорошего звучания восьмых (1/8 ноты), необходимо полученное время поделить пополам (т.е. 250 миллисекунд). Для шестнадцатых — еще пополам, т.е. 125 миллисекунд.

Еще одним интересным эффектом является Ping-Pong Echo. Для получения данного эффекта необходимо иметь 2 эхо устройства и 2 эффекта Delay. Выведите сигнал из синтезатора в канал 1. Выставьте панораму канала по центру. Подключите каждый эхо-эффект к соответствующему Delay-эффекту. Выход первого Delay подключите к каналу 2 и установите панораму влево для этого канала, а второго Delay в канал 3 и установите панораму вправо. Установите значения задержек устройств Delay в соответствии с описанным выше способом. Измените значения параметра Echo, чтобы установить уровень чистого сигнала, посылаемого в первый Delay. Измените значение эффекта Echo во втором канале. Также отрегулируйте уровень посылаемого сигнала, идущего со второго Delay в первое Echo устройство. При данной конфигурации хорошее звучание получается при выставлении значений задержки 1/4 ноты для первого Delay и 1/16 ноты — для второго.

HARMONIZER

Очень популярный стереоэффект: установите панораму для чистого сигнала влево, а для сигнала, обработанного гармонайзером с коэффициентом 1.01 или .99, вправо. Опять же многие гармонайзеры имеют регулятор баланса чистого и обработанного сигнала. Можно использовать его для регулирования стереоэффекта.

Другой популярный эффект: установите панораму чистого звука по центру, и примените два гармонайзера: один с коэффициентом .99, панораму которого вывести влево; другой с коэффициентом 1.01, панораму которого вывести вправо. В этом случае получается более плотное звучание. Многократно примененяя гармонайзер с высоким коэффициентом, можно получить звучание Honky Tonk Piano из обычного Grand или Acoustic Piano.

FLANGING/ PHASING/ CHORUS

Технология использования Flanger/Phaser/Chorus такая же, как и в случае с Delay. Чистый звук выводим в один канал, а обработанный — в другой. Регулирование глубины эффекта осуществляется с помощью балансировки чистого и обработанного сигналов.

REVERB

В случае использования эффекта Chorus, установите панораму для чистого звука по центру, а для сигналов, идущих с Chorus-эффекта в левый и правый каналы соответственно. Можно попробовать вывести чистый звук с синтезатора в левый канал, а оба выхода из Chrorus — в правый. Применение Chrous придаст эффект движения звука.

В настоящее время практически во всех Chorus эффектах есть параметр Pre-Delay. Наиболее эффективно использовать Pre-Delay для обработки чистого сигнала, поступающего на вход Chorus. Параметры Pre-Delay нужно устанавливать в соответствии с темпом воспроизведения, как это описано в разделе DELAY (см. ранее).

AUTO-PANNING

Всем, кто слышал звучание The Rhodes, знаком эффект пинг-понга между двумя колонками. Такого же эффекта можно добиться с Auto-Panner’ом. Для этого выход синтезатора нужно подключить ко входу Auto-Panner’а. А выходы левого и правого канала Auto-Panner’а к соответствующим левому и правому каналам микшера.

Большинство Auto-Panner эффектов имеют LFO, параметр которого Вы никогда не подгоните под темп своего произведения . Вместо этого используйте функцию Auto Trigger. Можно посылать на вход Auto Trigger данного эффекта синхроимпульсы 1/4, 1/8, 1/16 ноты, даже триоли с ритм-машинки или другого устройства, синхронизируя его работу с работой внешнего устройства. У некоторых Auto-Panner’ов есть внутренние счетчики, которые, например, считают до 4 триггеров, а затем меняют панораму влево или вправо.

EQUALIZER

Использование эквалайзера — один из наиболее популярных способов преобразования моносигнала в стерео. Многие старые моно записи были перезаписаны в стерео, используя фильтры и эквалайзер. Например, ранние альбомы The Beatles, когда их студийная запись была монофонической. Вы можете создавать свои фильтры с помощью пятнадцатиполосного эквалайзера. Например, в эквалайзере, использующим ползунки регулирования с центрированными значениями 25, 40, 63, 100, 160, 250, 400, 630Hz, 1.6kz, 2.5kz, 4kz, 6.3kz, 10kz, и 16kz, Вы можете установить значения 40, 100, 250, 630, 1.6k, 4k, 10k для левого канала и 25, 63, 160, 400, 1k, 2.5k, 6.3k, 16k для правого, усиливая/ослабляя часть частот для одного канала и усиливая/ослабляя оставшиеся частоты для другого. Если у Вас нет 15ти полосного эквалайзера, тоже самое можно сделать и с 10ти полосным. Главное — ослабить/усилить противоположные частоты для каждого канала, как показано выше. Самый лучший результат можно получить, применяя 3х октавный 27-полосный эквалайзер, но его сейчас сложно найти.

ПРОВЕРЯЙТЕ!

Как и с любой стереозаписью, при мастеринге на CD или кассету, проверяйте как эффект звучит в моно-режиме. На звукозаписывающих студиях звучание композиции обязательно проверяют в моно-режиме. Если песня звучит здорово в стерео режиме, будет ли она также здорово звучать и в моно. Зачем это нужно? Затем, что Ваше произведение может затем воспроизводиться на монофоническом кассетном магнитофоне, по телевизору, радио и подобным каналам вещания, некоторые из которых монофонические.